Der er noget næsten mythologisk over hongkongsk actionfilm. I en helt særlig periode lagde byen grundstenen til en æstetik, der skulle påvirke verdenscinemaet i årtier. Flyvestunts, præcisionskoreografi og en næsten ballettisk tilgang til vold blev her udviklet til kunstart. Ifølge Soundvenue giver et glemt mesterværk fra dengang stadig dagens filmmagere noget at lære.

En filmtradition der forsvandt ud af fokus

Hongkongs guldalder for actionfilmen ligger nu flere årtier tilbage. Dengang skabte filmmagere en helt unik filmatisk sproget, hvor fysisk præstation og koreografi blev løftet til højeste kunstneriske niveau. Det var en tid, hvor kaskadører blev behandlet som kunstnere snarere end statistister, og hvor hver enkelt kamp blev instrueret med det samme dedikerede fokus som en klassisk balletscene.

Filmen, som Soundvenue trækker frem, er et eksempel på denne glemte tradition. Den fortæller historier om gangstere og korrupte embedsmænd gennem en kunstform, hvor action nærmest bliver til dans. Figurer flyver gennem luften med en elegance, der langt overstiger det blot spektakulære.

Moderne relevans i klassisk filmsproget

Det bemærkelsesværdige er, hvor relevant værket fortsat virker. I en samtid præget af computergenereret action og overdreven klipning fremstår hongkongsk actionkino som nærmest klassisk i sin ærlighed. Her er det rigtige mennesker, der udfører utrolige prestationer, og det gør forskellen mærkbar.

For kulturbevidste filmelsere bliver besøget til denne glemt mesterværk både en påmindelse om kinohistorie og en stiliseret oplevelse, der stadig kan sparke røv på helt uventet vis. Det er cinema i sin mest rene og fysiske form.